Reise nach Portugal mit Lorena Álvarez: „Ich opfere viel, um von meiner Musik leben zu können, aber ich leide nicht mehr.“

Vor etwa sechs Jahren hatte Lorena Álvarez (San Antolín de Ibias, Asturien, 1983) eine ihrer Krisen. „Schon wieder eine, denn ich hatte schon viele“, gesteht die Singer-Songwriterin lachend während einer Reise nach Porto mit ABC Cultural. „Ich wusste nicht wirklich, was ich mit meinem Leben anfangen sollte. Ich verbrachte den ganzen Tag damit, zu denken: ‚Mein Gott, ich habe nichts! Was soll ich nur tun? Ich sollte besser singen und besser Gitarre spielen lernen. Ich sollte so viel mehr haben, als ich zu diesem Zeitpunkt meiner Karriere habe.‘ Damals hatte ich auch weder die Unterstützung eines Plattenlabels, wie es mir in den letzten Monaten passiert ist, seit ich beschlossen habe, mein letztes zu verlassen, noch Geld für Studioaufnahmen“, gesteht die Asturierin.

In diesem „Tiefpunkt“ konzentrierte er sich auf eine Zeichnung, die ihn seitdem in jedem Haus in Granada, Madrid und Asturien begleitet: „Meine Großmutter hat sie vor Jahren für mich angefertigt, bevor sie starb, als sie schon sehr alt war. Ich habe lange darauf bestanden, und schließlich hat sie zugestimmt. Sie ist ganz einfach, wie ein Strichmännchen, weil sie nicht zeichnen konnte. Sie zeigt mich beim Gitarrespielen, neben einem Baum, einer Blume und einer Sonne. Ich habe sie mir noch einmal angesehen und plötzlich gedacht: ‚Diese Zeichnung zeigt alles, was ich bin! Ich brauche nichts von dem, was ich zu brauchen glaube. Ich habe meine Gitarre, und das reicht‘“, erinnert er sich.

Diese Offenbarung fegte alle ihre Geister mit einem Schlag hinweg und gab ihr neue Inspiration. Wie alles Wichtige in ihrem Leben, ob gut oder schlecht, verarbeitete sie es zu einem Lied: „La nube“ aus ihrem Album „Colección de canciones sencillas“ (Elsegell), das die ABC-Kritiker zum besten des Jahres 2019 wählten. Sie sang: „Und mit dieser einfachen Zeichnung / die schon so lange an meiner Wand hängt / öffnete ich meine Augen / und verstand, was ich nicht verstand / Wie konnte sie mich so sehen / wenn ich es nicht einmal sah.“

Die Wahrheit ist, dass Lorena Álvarez schon immer das Mädchen aus San Antolín mit der spanischen Gitarre war, seit sie 2011 ihr erstes Album „La Cinta“ (Sones) herausbrachte. Genau genommen war es eine Kassette mit sieben Titeln, deren Edition ein Booklet mit den Akkorden und ein Walkman zum Anhören enthielt. Ein ziemlich gewagter Schritt für ein Debüt, das seine eigene Projektion zu sabotieren schien. „Ehrlich gesagt habe ich im Laufe meiner Karriere viele Dinge getan, die nicht ganz normal sind“, sagt sie und lacht erneut, diesmal aus Nervosität, denn es sind nur noch zwei Stunden, bis sie die Bühne im Espinho Auditorium betritt, wo sie einen weiteren ihrer verrückten Auftritte geben wird. Einer von denen, bei denen sich einige Musiker in ihrem Umfeld fragen, wie sie das geschafft hat.

In Anwesenheit von ABC Cultural wird dieser freigeistige Künstler der traditionellen spanischen Musik, der die Grenzen der Folklore überschritten und die Herzen eines Teils der nationalen Indie-Szene erobert hat – „und Indie interessiert mich überhaupt nicht, ich habe es nie gemocht“ –, sein nächstes Album mit einem Orchester aus 65 Kindern vorstellen: The Benjamim Project . Und zwar nicht in Spanien, sondern in dieser Stadt in Portugal, 40 Kilometer von der Hauptstadt entfernt. Lied für Lied und in Albumreihenfolge, obwohl er zum Zeitpunkt der Vorstellung noch nicht einmal weiß, wo oder wie er es veröffentlichen wird. Eine weitere Krise, doch kurz bevor wir diese Ausgabe an den Druck schicken, ruft uns der Singer-Songwriter an und verrät, dass sie endlich bei Montgrí erscheinen wird, dem Label der Gruppe Cala Vento, zu der Namen wie Lagartija Nick und Biznaga gehören. Nach Monaten der Verzögerung wird es endlich im Herbst erscheinen, „möglicherweise im Oktober“.

„Musik hat mir in meinem Leben viel Freude, aber auch viel Kopfzerbrechen bereitet, aber dieses Konzert ist ohne Zweifel das Schönste, was ich je erlebt habe. Meine Gebete haben sich gelohnt“, gestand sie auf Instagram vor ihren beiden ausverkauften Auftritten in Espinho an aufeinanderfolgenden Tagen. „Ich habe das Gefühl, sie denken immer an mich und haben die seltsamsten Ideen, Ideen, mit denen sie bei anderen Musikern nicht rechnen würden, weil sie wissen, dass ich immer offen und begeistert bin. Für mich ist der Höhepunkt der Musik, sie mit anderen Musikern zu teilen“, sagt sie.

– Die Kinder umarmen sie immer wieder und kommen zu ihr, um ihr Dinge zu erzählen, als ob sie sie schon ihr ganzes Leben lang kennen würden …

Ich glaube, sie merken, dass ich mich sehr für das Projekt engagiere und mich ihnen öffne. Das gibt ihnen ein gutes Gefühl. Neulich kam bei der Probe ein Mädchen auf mich zu, fragte, ob sie mich umarmen dürfe, und fing an zu weinen. Ich fragte sie, und sie erzählte mir, dass sie gerade eine schwere Zeit durchmachte und meine Musik ihr sehr geholfen habe. Dass sie dadurch viele Gefühle verspürte und vor allem inneren Frieden fand. Sie war sehr emotional und… Nun, das erklärt alles.

Tatsächlich erlebt Álvarez jede Menge kurioser Abenteuer. Im Laufe ihrer fünf Alben und einer EP hat sie mit verschiedenen Chören zusammengearbeitet, mit einer Vielzahl spanischer Folk-Gruppen Aufnahmen gemacht und ist mit Künstlern wie Julieta Venegas, Julio Bustamante, Soleá Morente und Nacho Vegas auf Tournee gegangen. Letzterer hat sogar ein Lied über sie geschrieben: „Rapaza de San Antolín“, das er auf einem seiner Alben veröffentlicht hat. Der Text vergleicht sie mit Lola Flores und beschreibt, wie sie auf einer Party ankommt, „mit ihrem rustikalen Tropenlook eine Cumbia Villera pfeifend“, gefolgt von einer Stadtkapelle, mit der sie „die Moderne neu definiert“.

Die asturische Komponistin erinnert sich, dass sie 2013 im Reservat Adebo in Córdoba ein Konzert für Esel gab, bei dem die Erbin von Vainica Doble und Gloria Fuertes eines ihrer Lieder sang: „Hätte ich die Liebe, die ich in dich stecke, auf einen Esel gelegt, wäre ich auf ihm geritten und hätte die Welt bereist.“ Vor einem Monat reiste sie außerdem mit Antonio Arias nach Marokko. Der Bandleader von Lagartija Nick und einer der Köpfe hinter Enrique Morentes revolutionärem „Omega“ war mit Mawlid auf Tournee, seinem Projekt mit Gnawa-Musikern, die von religiösen Liedern und islamischen spirituellen Rhythmen inspiriert sind.

Arias erzählt ABC Cultural, dass die Singer-Songwriterin zunächst nur ein paar Konzerte besuchen wollte, das in Tetouan und das in Tanger: „Schließlich ist sie für die gesamte Tour mit in den Van gesprungen und hat uns die Freude und Kraft gebracht, die uns gefehlt haben. Sie hat all dieses Selbstvertrauen mitgebracht! Was ich an Lorena am meisten schätze, ist das Temperament, mit dem sie ihre Karriere vorantreibt, dieses starke Engagement für ihre Art, Dinge zu tun … Mit ihrer Freiheit! Und wie sie es schafft, sich in alle möglichen Projekte einzubringen. Sie ist sehr mutig, innerhalb dieser traditionellen Vision, die sie von anderen Künstlern unterscheidet. Sie ist eine rastlose Seele .“

– Wann ist all diese Leidenschaft erwacht?

Als Kind dachte ich nicht: „Ich werde mich der Musik widmen“, aber ich hatte immer diesen Antrieb und widmete ihr mein Leben. Ich erinnere mich, wie ich als Kind meine Eltern um eine Gitarre bat und mir das Spielen selbst beibrachte. Ich verbrachte Stunden damit, zwei Akkorde zu spielen. Meine erste Kassette war von Joan Baez, aber ich hörte nichts anderes, weil es in meiner Stadt keine Kultur gab und das Radio nicht gut empfangbar war. Später entdeckte ich Los Chichos, Los Chunguitos und Camela, aber durch meinen Onkel auch Bob Dylan. Meine Eltern haben auch nichts mit Musik zu tun; sie besitzen eine Autowerkstatt.

—Und Sie haben San Antolín schließlich verlassen?

— Ja, mit 16, aber ich komme immer wieder zurück. Ich ging nach Oviedo, um dort Kunst zu studieren, weil meine Stadt sehr klein ist und es dort bis dahin nur ein Gymnasium gab. Es ist ein Dorf in der abgelegensten Gegend Asturiens, an der Grenze zu Galicien und León. Es ist schwierig, dorthin zu gelangen; die Straßen waren schon immer sehr schlecht. Diese Isolation, die ein Nachteil ist, war für mich ein Anreiz, dorthin zurückzukehren und mich dort niederzulassen, denn die Stadt ist intakt geblieben. Von der traditionellen Architektur bis zu den Bräuchen. Für mich ist es wie ein Zufluchtsort, weit weg von allem.

– Keine Gentrifizierung …

—Nichts! Da muss es so viel Gentrifizierung geben! [Lacht herzlich] Auf keinen Fall... Da geht niemand hin. Wir sind weniger als 200. Solche Probleme haben wir nicht. —Aber irgendwann hast du dich entschieden, dich der Musik zu widmen. —Es war ein schleichender Prozess, obwohl mir immer klar war, dass ich mein Leben nicht einer Sache widmen wollte, die mir Zeitverschwendung war und mich deprimieren würde. Als ich mich einmal entschieden hatte, wollte ich nichts anderes mehr machen, egal welche Schwierigkeiten auf mich zukommen würden, also habe ich dafür gekämpft, dass das mein Lebensstil wird.

—War der Kampf hart?

— Ja! [lacht]. Man sagt, wenn man eine Sensibilität hat, braucht man auch viel Kraft, um sie zu bewahren und sich in dieser Welt zurechtzufinden, besonders in der Musik, wo es schwierig ist, sich einen Namen zu machen. Eigentlich möchte ich mir meinen eigenen Raum schaffen, in dem ich mich wohlfühle, auch wenn er klein ist. Aber wenn man davon leben will, wird es kompliziert. Diese Verpflichtung bedeutet nicht, dass alles wunderbar sein wird. In letzter Zeit denke ich über das Bild nach, das viele Künstler von einem idealen Leben vermitteln. Für mich ist es nicht so. Es ist ein Leben mit so viel Engagement, dass es sich anfühlt, als müsste ich jeden Tag von vorne anfangen. Viele Musiker können dieses Leben nicht ertragen ... Es ist natürlich hart.

– Ist im „Untergrund“ nicht alles ideal?

Nein. Unabhängige Plattenlabels haben oft schlechtere Bedingungen als multinationale Konzerne und ihnen fehlen die Ressourcen und das Geld, um etwas zu bewegen. Die Musikwelt ist im Chaos. Ich denke, wir brauchen einen Generationswechsel, jüngere Leute im Kulturmanagement, denn die Welt hat sich verändert. Ich habe das Gefühl, dass es viele ausbeuterische Beziehungen zu Künstlern gibt.

– Das ist eine harte Aussage.

— Ich weiß, aber neulich habe ich Aitanas Dokumentarfilm „Metamorfosis“ gesehen und war entsetzt über das, was er zeigte. Wie kann es sein, dass Leute mit Künstlern zusammenarbeiten, die ihre Art, Musik zu machen, und den Rest, den sie brauchen, um weiter kreativ zu sein, nicht respektieren? Es gibt viel Missbrauch in der Branche, und das muss sich ändern.

—Ist das der Grund, warum Sie fast für jedes Album zu einem Plattenlabel gehen?

— Ja, das tue ich wirklich! [lacht] Ich habe mein ganzes Leben lang versucht, ein Team zu finden, mit dem ich mein Musikverständnis teile, aber ich hatte kein Glück. Ich bin nicht bereit, meine Kunst für irgendetwas auf der Welt zu kompromittieren, also muss ich weitersuchen.

– Haben Sie sich schon einmal an die Termine gehalten, die die Branche normalerweise vorgibt?

—Niemals. Ich veröffentliche nicht jedes Jahr ein Album, sondern immer dann, wenn ich etwas zu sagen habe. Ich brauche die Erfahrung und die Zeit, sie zu verarbeiten und daraus einen Song zu machen. Auch da will ich keine Kompromisse eingehen, denn das würde meine kreative Seite zerstören, die mir heilig ist.

—Was ist seit Ihrem letzten Album im Jahr 2021 passiert, das Sie auf dem neuen Album teilen möchten?

Die Macht über mich selbst zu verlieren und sie wiederzuerlangen. Eine Reise vom Tiefpunkt zum Höhepunkt. Das passiert Frauen immer wieder. Wir geben sie an unsere Partner, Familien und Freunde ab, nur um sie wiederzugewinnen und wieder zu verlieren. Und ich wollte dir noch etwas erzählen, aber ich habe es vergessen ... Ich komme später noch dazu. Jedenfalls geht es darum, die Macht über sich selbst wiederzuerlangen, um eigene Entscheidungen zu treffen. Oh, jetzt fällt es mir wieder ein! Ich wollte gerade sagen, dass ich glücklich bin, weil es ein Album ist, auf dem ich eine etwas femininere Sprache gefunden habe, etwas, das auf meinen anderen Alben nicht vorkam, wo es so schien, als würden meine Songs immer auf etwas reagieren, zum Beispiel auf Wut und Aggressivität, selbst wenn es humorvoll war.

—Wann haben Sie die Kontrolle verloren?

—Vor vier Jahren. Irgendwann musste ich aufhören. Für mich bedeutet Musik oder Kunst auch, den Rhythmus meines Lebens zu steuern. Man muss genau darauf achten, was der Körper von einem verlangt, und bei mir verlangte er, zu verschwinden. In meinem Fall in die Natur, deshalb bin ich nach San Antolín zurückgekehrt.

– In einem der neuen Lieder, die ich heute mit den Kindern probte, sang ich: „Ich musste in meine Heimatstadt zurückkehren, um mich auszuruhen, weil ich es nicht mehr aushielt / Ich musste zu meinem großen Bedauern die Konzerte absagen / Ich musste das Trinken und Rauchen vergessen / Ich musste alles vergessen.“ War das so abrupt?

— Ja, ich habe alles aufgegeben. Ich habe eine Zeit lang meditiert, bin in der Natur spazieren gegangen und habe mich erholt. Ich habe meine Verbindung zum Musikmachen wiedergefunden, die mit den Jahren verloren gehen kann. Auch bei anderen Gelegenheiten, als ich diese Verbindung verloren hatte, habe ich so gut es ging weitergemacht, aber in diesem Moment habe ich Nein gesagt. Ständig sehe ich Musiker um mich herum, denen es nicht gut geht, aber sie machen immer weiter und steigern den Druck. Das ist ungesund und verursacht Depressionen und andere psychische Erkrankungen. Ich sehe das oft in meinem Umfeld.

—Haben Sie auch nach Ihrer Rückkehr ins Dorf die Einsamkeit gesucht?

— Nun, eigentlich bin ich in San Antolín aufgewachsen und habe viel Zeit allein verbracht. Jetzt habe ich mir in einem Haus, das mir ein Nachbar überlassen hat, ein Studio eingerichtet, wo ich auch viel Zeit allein mit Komponieren verbringe.

—Hat Ihre Rückkehr nach San Antolín nichts damit zu tun, dass es in Madrid unmöglich ist, von der Musik zu leben?

Es ist nicht so, dass ich in der Stadt leben möchte, aber es stimmt: Wenn man sich der Kunst widmet und einen Raum zum Arbeiten und freie Zeit sucht, um seine Kreativität nicht forcieren zu müssen, ist das in Madrid sehr schwierig. Es gibt wenig Platz und es ist teuer. Man braucht viel mehr Geld und Ressourcen. Deshalb bevorzuge ich meine Heimatstadt. Wenn ich Trap machen würde, wäre ich nicht nach San Antolín gezogen [lacht]. Jeder Künstler sucht seine Inspiration an einem bestimmten Ort, und um sie zu finden, brauche ich Stille.

— Zu welchem ​​Preis haben Sie es geschafft, von Ihrer Musik zu leben?

—Auf Kosten von… ich weiß nicht, wie ich es sagen soll… [Sie hält lange inne, sucht nach den richtigen Worten.] Um von meinen Liedern leben zu können, ohne Kompromisse eingehen zu müssen, musste ich meine Ausgaben so weit wie möglich einschränken und… ich weiß nicht, es gibt viele Dinge, die ich für diesen Lebensstil aufgebe, aber ehrlich gesagt betrachte ich andere nicht wirklich als Opfer. Da ist das Reisen, die große Müdigkeit und die verschiedenen Stimmungen, aber wenn ich Bilanz ziehe, fällt es mir nicht mehr so ​​schwer, darauf zu verzichten.

– Handelt es sich eher um ein materielles oder spirituelles Opfer?

—Beides. Ich könnte einen stabileren Job haben und mehr Geld verdienen. Das habe ich zwar nicht, aber ich brauche es auch nicht. Was meine Stimmungen angeht, könnte ich auch ein stabileres Leben führen, denn ich habe Phasen der Einsamkeit und andere, in denen ich mich verloren und verängstigt fühle. Manchmal habe ich auch Phasen der Freude und bin von vielen Menschen umgeben. Das sind extreme, ständig wechselnde Zustände, die ich in einem anderen Leben wahrscheinlich nicht hätte, aber diese schlechten Zeiten sind Opfer, die ich gerne bringe, um dem nachzugehen, was ich liebe.

—Erinnern Sie sich an die Zeit, als Sie mit Ihrer Musik am meisten verdient haben?

— Ja, ich erinnere mich sehr gut daran! [lacht] Ich verrate dir nicht, wie viel ich verdient habe, aber ich verrate dir, wie. Vor ein paar Jahren rief mich eine britische Firma an, um den Soundtrack für ein Videospiel zu machen ['Alba, A Wildlife Adventure']. Ich habe nicht nur mit Abstand am höchsten bezahlt bekommen, sondern auch die angenehmste Zeit meines Lebens – mit einem absolut legalen Vertrag. Das ist ganz anders als in Spanien, wo man bei Vertragsunterzeichnung nur seinen erstgeborenen Sohn verlangen muss. Die sind sehr gewalttätig. So viel Geld für ein Konzert würde ich nie bekommen!

Hat dich schon mal der Gedanke geplagt, dass du mit deiner Musik nicht besser leben könntest, da jedes deiner neuen Projekte einen enormen Einfluss auf die großen spanischen Medien hat? Ich habe dich sogar schon bei RTVEs Telediario gesehen.

— Manchmal, ja, ehrlich. Was mich am meisten reizt, ist nicht Geld, sondern mehr Möglichkeiten bei der Arbeit. Dinge, die ich jetzt nicht habe, wie jemanden, der mich auf Tour fährt, die Instrumente trägt oder den Sound checkt, damit ich direkt zum Auftritt gehen kann, aber das ist einfach nicht möglich. Egal, es ist, wie es ist. Vielleicht kann ich mir eines Tages jemanden leisten, der meine Sachen trägt [lacht], denn den ganzen Tag ein- und ausladen, auf- und abbauen, das ist anstrengend.

— Seine Texte erzählen immer von persönlichen Erfahrungen, und manche sind wirklich hart, wie etwa „If You Are My Man“, in dem es um Missbrauch geht.

— Ja. Alles, worüber ich schreibe, hat mit meinen eigenen Erfahrungen zu tun. Es gibt einen Satz, den ich sehr gerne beschreibe: „Mit verbrannter Hand schreibe ich über die Natur des Feuers“ [Gustave Flaubert zugeschrieben]. Aber ich versuche, mich nicht mit den Details zu beschäftigen, die niemanden interessieren, sondern das Wesentliche zu finden, um daraus die Lektion zu ziehen, die anderen nützlich sein kann.

– Und die Wunde muss sich schließen, damit Sie singen können?

—Nein. Manchmal hilft es, über ein Trauma zu singen, um es zu heilen. Ich habe das Gefühl, dass Kunst und Musik einen vor größeren Wunden schützen; sie wirken wie ein Schutzschild.

– Ich dachte immer, Ihr Lied „Alba“ handelt auch von Ihrer Großmutter, davon, wie sie in der Nacht, als sie starb, bei ihr war.

— Nein, es geht um Albadas, Lieder, die im Morgengrauen gesungen werden, wenn sich Liebende verabschieden. Das ist das Tolle an Auftritten (lacht). Es ist lustig, denn ein Mann schrieb mir einmal, dass seine Partnerin schwer erkrankt und schließlich verstorben sei. Er erzählte mir, dass sie in ihren letzten Augenblicken meine Musik gehört hätten und sie für sie etwas Besonderes geworden sei. Besonders dieses Lied habe ihm in dieser Zeit großen Trost gespendet.